Fernando

Esta es la leyenda del pichicho mascota de nuestra ciudad.

"Un callejero por derecho propio" como dice la canción...
Capullito blanco que vivió en la década del ' 50 en nuestro Resistencia, Chaco.



Video:
Cecilia Falchini Piccini

IV Concurso Nacional de Escultores

Resistencia, Ciudad de las Esculturas...

Ayer 27 de Agosto en nuestra ciudad, Resistencia, Chaco comenzó el IV Concurso Nacional de la Nueva Generación de Escultores del país y se realizará hasta el 01 de septiembre, con el asesoramiento del reconocido escultor chaqueño a nivel nacional e internacional: Humberto Gómez Lollo.

Como preparándonos para la Bienal 2008
y contribuyendo al Patrimonio Cultural de nuestra ciudad, recibimos a jóvenes artistas de varias provincias de nuestro país.

Durante cinco días, ellos estarán trabajando en la Plaza 25 de Mayo esculpiendo quebracho blanco, especie autóctona de nuestro querido Chaco.

Aquí el video del día inaugural del concurso con la presentación del Sr. Emilio Chessi, miembro de la Comisión Organizadora que gustosamente accedió a explicar este movimiento cultural de nuestra ciudad.



La música que elegí para el video es del grupo Tonolec, una banda chaqueña que hace música electrónica fusionada con música toba hace ya varios años.

Tonolec, en lengua toba significa "caburé" que es un ave de nuestra fauna chaqueña que con su canto hipnotiza a su presa, según nuestras leyendas.

Este dúo formado por Charo y Diego Perez han producido su música muy particular recibiendo, inclusive, premios internacionales (MTV)
¡Un orgullo para nosotros los chaqueños!

Fotos y video:
Cecilia Falchini Piccini
Fuente: mi experiencia en el lugar.

Resistencia "Bienal 2006"

Cada dos años, Resistencia, Chaco es sede de la
"Bienal Internacional de Escultura"
donde participan escultores de diversas partes del mundo, trabajando al aire libre, en contacto directo con la gente.

El comité organizador está constituido por la Fundación Urunday y el Gobierno de la Provincia del Chaco.

Un año más, artistas de diferentes países, hermanados en el sólo lenguaje del arte han contribuido con sus obras a nuestro Patrimonio Cultural.

Aquí el video de la presentación de la Bienal de Escultura 2006 con música del grupo Tonolec, gentilmente cedido por Subtrópico



¡Gracias Nestor!

Estos son los escultores seleccionados que participaron en el 2006:

Juan Pezzani	Argentina
Don Dickson	Canadá
Li Dongliang	China
Vincent Lievore	Francia
Michael Lyons	Inglaterra
Masahiro Hasegawa	Japón
Leonardo Ceolin	Brasil
Piotr Twardowski	Polonia
Jan Eduard Spanihel	Republica Checa
Vladimir Golovkov	Rusia
Hanna Jubran	U.S.A

El tema fue: "La música" aquí las imágenes:
www.bienaldelchaco.com/spanish/bienal2006galeria.html

Y el resultado del concurso:
www.bienaldelchaco.com/spanish/bienal2006galeria.html

Fuente: www.bienaldelchaco.com
Video: Nestor Braslavsky
Fotografía: Cecilia Falchini Piccini

Pequeñas cosas que llenan el alma...

Hoy Candelaria, me sorprendió con una cartita...

Día Mundial del Folclore y día del Folclore Argentino

El vocablo FOLKLORE creado por Williams Jhon Thoms, fue publicado por primera vez un 22 de agosto de 1846 y coincide en Argentina con el nacimiento de Juan Bautista Ambrosetti (1865-1917) reconocido como el "padre de la ciencia folclórica"

El 22 de agosto fue declarado en Argentina como el "Día del Folclore" en el Primer Congreso Internacional de Folclore que se realizó en Buenos Aires en 1960 al que asistieron representantes de 30 países.
(Fuente: El Folclore en la Educación - Rosita Barreda Edic. Colihue 1988)

En nuestro país, los estudios folclóricos con base científica se iniciaron en las últimas décadas del siglo anterior y fue castellanizado por la Real Academia Española en el año 1984 creando la palabra "Folclore" pero el uso con K o con C es indistinto en los países latinos.
(Fuente: Folclore para la Escuela -Félix y Amalia Coluccio- Edit Plus Ultra. 1993)

Aquí el video las canciones: "La Oma" y "Merceditas", música de "mis pagos" que elegí para recordar este día del Folclore, instrumentadas por Kusillajta en la peatonal Florida, Bs. As.



Video y Fotos: Cecilia Falchini Piccini

Este Material forma parte del Trabajo de Investigación y Compilación Folclórica:
"Tradiciones Argentinas"
Autor: Cecilia Falchini Piccini

Orígenes del Folclore

El vocablo Folklore es de origen sajón y fue creado en Londres, Inglaterra en 1846 por el arqueólogo Williams Jhon Thoms, quien publicó un trabajo en la revista The Atheneum para agrupar en una sola palabra distintas disciplinas:

Literatura, Arqueología, Historia y sobre todo las investigaciones de los llamados anticuarios que se ocupaban de las antiguas leyendas, cuentos, romances, etc. que contribuían a la formación de una nueva ciencia.

Folklore significa:
FOLK: pueblo, gente, raza
y
LORE: Saber, ciencia.

Designando con ellas al saber popular, entendido como la sabiduría del pueblo no adquirida en las escuelas.

Pero esta sabiduría es empírica, aprendida oralmente por la tradición familiar, tribal o grupal y transmitida generacionalmente, aceptada por los componentes nucleados en ámbitos geográficos por lo común aislados, donde la relación es cara a cara.

Con igual o parecido significado pasó a usarse en muchos países y aunque se intentó repetidas veces reemplazarla por voces o expresiones sinónimas (saber popular, demosofía, tradición, etc) ninguna de ellas prosperó y su empleo se ha generalizado universalmente.


Fuente: Folclore para la Escuela -Félix y Amalia Coluccio- Edit. Plus Ultra. 1993
Fotos: Cecilia Falchini Piccini y Germán Rasero

(Este material forma parte del Trabajo de Investigación y Compilación Folclórica:
"Tradiciones Argentinas" Autor: Cecilia Falchini Piccini)

Aspectos legales del cautiverio en Argentina

Juan Carlos López explica en este video otra de las consecuencias del cautiverio:

la caída y flacidez de la aleta dorsal provocada por la reducción del espacio natural que las orcas necesitan para desplazarse como así también la anulación natacional del animal y la eliminación de su selección alimenticia y cazadora innata.

Además detalla la legislación existente en Argentina con respecto a los cautiverios.
Puntualmente se refiere a la Ley Nacional 25.052 sancionada en 1998 que prohibe la caza o captura a través de redes o varamiento de ejemplares en todo el territorio nacional argentino.

Y la Ley Provincial Nº 4.597 que prohibe la captura de mamíferos marinos bajo cualquier modalidad en aguas y costas de la provincia del Chubut.



¡Gracias Juan Carlos!

Video: Cecilia Falchini Piccini

Las orcas y el cautiverio

Aquí Juan Carlos López explica las consecuencias de reducción del período de vida y la agresividad que genera someter a las orcas al cautiverio.

También relata el ataque por error de una orca en estado de libertad sucedido en California

y la experiencia del documental filmado por la BBC Natural History en el que él participó para confirmar o no el ataque a los seres humanos durante la caza de estos nobles animales para su alimentación, quedando fehacientemente demostrado que las orcas en estado natural no atacan a las personas.



¡Gracias Juan Carlos!

Video: Cecilia Falchini Piccini

Características físicas de las orcas

En este video Juan Carlos López, detalla las características físicas que permiten identificar a los individuos dentro de las poblaciones de orcas en Península Valdés como así también la experiencia de la primer expedición argentina que estudió orcas en el continente helado durante el Proyecto Orca Antártida (1990 - 91)




¡Gracias Juan Carlos!

Video: Cecilia Falchini Piccini

El mito de las Orcas...

Gustosamente Juan Carlos accedió a brindarme información de carácter didáctico con alto rigor científico que comparto aquí.

En este video, desmitifica ese dicho popular de "ballena asesina" con que fueron conocidas las orcas ya que en realidad son cetáceos dóciles en libertad y también nos habla del varamento intencional que realizan como estrategia de caza, observado y comprobado científicamente solo en dos lugares del mundo:
las Islas Crozet en el Océano Índico y Península Valdés, Chubut, Argentina.



¡Gracias Juan Carlos!

Video: Cecilia Falchini Piccini

Fundación Orca Patagonia - Antártida

Durante mi viaje a Patagonia Argentina, en Puerto Madryn tuve la oportunidad de conocer a Juan Carlos López, fundador y Presidente de la Fundación
"Orca Patagonia - Antártida"

Juan Carlos es Coordinador General e instructor del Departamento Rescate de Cetáceos Varados de la fundación y ha dictado cursos a personal de Prefectura Naval Argentina, Ejército Argentino, Gendarmería Nacional, Policía Bomberos, Guarda vidas, Cruz Roja, Buzos profesionales entre otros.

Es creador de la Semana de las Orcas, evento anual de Interés Parlamentario Nacional.
Director de Proyecto Orca, que es el primer estudio de largo tiempo de orcas en la Argentina, iniciado en 1975 y que continua hasta el presente como Fundación Orca.

Director de Investigación de la

Expedición Proyecto Orca Antártida 1990-91 1º expedición Argentina que estudió orcas en el continente blanco.

Miembro de la Comisión Directiva del Explorers Club de New York, capítulo argentino. Renombrada organización de exploraciones e investigación internacionales.

Hasta la fecha trabajó como asesor y buzo con mas de 20 equipos internacionales de filmación documental, entre los que se encuentran:

Jacques Yves Cousteau, Stan Waterman, BBC Natural History, TV Francia, TV Japón, TV España, Survival Anglia, Patridg Films, ABC de Australia, Canal USA Nework, Walt Disney Productions, National Geographic, La Aventura del Hombre, entre otros.

Es uno de los 4 hombres en el mundo que bucearon con orcas cuando estas cazaban lobos marinos para verificar si atacaban o no al humano.

Sus experiencias con orcas fueron publicadas en diferentes medios y recientemente en su libro “ORCAS entre el mito y la realidad” de Editorial Sudamericana en su nueva colección RUMBO SUR.

Da conferencias, cursos y talleres en distintas partes del país y el extranjero y escribe para publicaciones de divulgación sobre temas relacionados a los cetáceos.

Fue Declarado Ciudadano Destacado por el Intendente de la Ciudad de Puerto Madryn, lugar donde reside.

Fuente: Fundación Orca Patagonia - Antártida

Fotografías: Cecilia Falchini Piccini

Patrimonio Musical de las Comunidades autóctonas Sudamericas

Casi nacida con el hombre mismo, la música ha estado presente a lo largo de la historia de la humanidad y un pueblo que no conoce sus raíces no tiene proyección de futuro, por ello me propuse este viaje histórico musical como propuesta de rescate, defensa, preservación y difusión de nuestro Patrimonio Musical Iberoamericano.

"Somos hijos de la Tierra"

Este audiovisual relata y reafirma la existencia de la Cultura Musical antes de la conquista hispánica.

"La conquista"

Cuenta cómo se amalgamaron dos culturas: la europea con la nativa y los consecuentes cambios producidos en nuestro panorama musical americano.

"Señas de Indentidad Argentina"

Este es un paseo por los orígenes de nuestra música argentina hasta llegar a nuestro Folclore actual.

El Potencial de la Música en el Proceso de Enseñanza - Aprendizaje

El bien más preciado de la sociedad es el hombre mismo y en este sentido, las actividades creativas que realiza trascienden y adquieren verdadero significado en la medida que se comprende su relación con el contexto en que se desarrolla la dinámica de su propio conocimiento y sus creaciones.

La música con su aporte de códigos, organización de recursos, técnicas expresivas y el análisis crítico - reflexivo contribuye a la formación integral del niño, desarrollando un ser autónomo, social y creativo.
Aquí los videos del Taller Potencial de la Música en el Proceso de Enseñanza-Aprendizaje.

"La Música como Herramienta"

En este audiovisual detallo el primer acercamiento a la música: una herramienta dentro del proceso educativo y su valioso aporte como medio de acceso a otros contenidos.

"El Aprendizaje significativo en la Educación Musical"

Trato el tema aquí del valor de la música en sí misma como área de aprendizaje y cómo la utilización de los diferentes modos y medios expresivos y la reflexión crítica en la selección de los mismos como ser el canto, la percusión corporal o la ejecución instrumental (entre otros) amplían el campo expresivo, la integración y la socialización.

"La Música desde un Enfoque Globalizado"

Presento aquí una propuesta de interdisciplinariedad, partiendo desde un contenido específicamente musical y a partir de allí la construcción del conocimiento desde la mirada de diferentes áreas.

Música y Danzas de Argentina

El hombre es una obra de arte, el arte mismo en esencia generador de toda proyección estética. Como tal goza, con la presencia de la naturaleza, porque en ella hay ritmo de formas, colores y sonidos y la necesita para poder satisfacer el impulso instintivo de extroversión.

De todas las artes, es la danza la que casi ha nacido con el hombre, ya que ella en su esencia más pura integra la realidad vital del ser humano integrándose el cuerpo del mismo hombre en sus cualidades espacial, temporal, psicológica y afectiva. Como fenómeno musical folclórico y manifestación espontánea colectiva, expone claramente el espíritu común del conglomerado como esencia heredada y mutabilidad constante por su vigencia.

Clasificación de nuestras danzas

Tomando la coreografía y el movimiento de la música podemos clasificarlas en tres partes: Individuales, Colectivas y de Pareja.

1- Danzas Individuales

Como expresión típica de los pueblos primitivos las danzas individuales reconocen para su interpretación la participación de un solo bailarín, hombre o mujer, en sus movimientos corporales traducen la excitación interior. En el folclore nacional el Malambo representa al grupo.

2- Danzas Colectivas

Son la conjunción de intérpretes individuales, de uno u otro sexo, o bien combinados pero sin formar necesariamente parejas y cuya figura base es la ronda. El Carnavalito tradicional y la Danza de las Cintas, son expresiones que se encuentran representadas con pocas variantes en los bailes folclóricos de todos los pueblos.

3- Danzas de Parejas

Mucho más nutridas y con una amplia gama de matices en cuanto a la base del reconocimiento de la constitución de la pareja entre el hombre y la mujer.

La actitud de los bailarines nos marca la primer ramificación, ya sea si realizan evoluciones sueltas o tomadas.

Cuado la pareja suelta no coordina sus movimientos con otras, la danza es de pareja suelta independiente; si lo hace (formando cadenas, pabellones, rondas, etc.) la danza es de parejas sueltas conexas o relacionadas. A su vez, las danzas de parejas sueltas comprenden tres clases: las de galanteo, que son ágiles, de movimiento rápido, comunmente con castañetas, pañuelos y zapateos; las de salón, cortesanas, con tiempos lentos y vivos; y las de parejas sueltas en conjunto, que se bailan 3, 4 y más parejas.

En las danzas de pareja tomada por lo general se baila sin coordinar sus evoluciones con otras, es decir independiente y de acuerdo a cómo se toman los bailarines se clasifican en danzas de pareja enlazada, en las que no se estrechan y en danzas de pareja enlazada estrechamente.

Cuadro Resumen

Danzas Individuales				hombre solo o dama sola	Malambo, etc.
Danzas Colectivas					Carnavalito antiguo, danzas de las cintas, etc.
Danzas de Pareja	Pareja Suelta	De galanteo	Vivas	De una pareja independiente	Gato, etc.
				De dos parejas conexas	Gato en cuarto, etc.
				De tres	Palito “de tres”, etc.
		De salón	Graves -Vivas	De una pareja independiente	Cuando, etc.
				De dos parejas conexas	Minué federal, etc.
		De parejas en conjunto	Vivas		Carnavalito moderno, etc.
			Pausadas		Pericón, etc.
	Pareja tomada e independiente			Pareja enlazada	Vals, polka, etc.
				Pareja enlazada estrechamente	Tango, etc.

Fuentes:
Manual de Danzas Nativas P. Berruti
Danzas Folclóricas Argentinas Luisa Benvenuto

Forma parte de "Tradiciones Argentinas"

Trabajo de Investigación y Compilación Folclórica
Autor: Cecilia Falchini Piccini

Imágenes extraídas de la Revista "Sentir el Folklore"

El Arpa

Es un instrumento cordófono.

El Arpa Criolla, folclorizado en Catamarca, Salta, Santiago del Estero y Tucumán, es la reproducción de la importada española del Siglo XVII, anterior a la inclusión de los pedales, invención que no trascendió en el ambiente americano, donde conserva las características fundamentales de origen; de 33 a 34 cuerdas tendidas entre la caja de resonancia y la consola.

Arpista: David Ogalde
Canción: "Chiquitita"
Video y Foto: Cecilia Falchini Piccini

Fuente:

"Tradiciones Argentinas"

Trabajo de Investigación y Compilación Folclórica

Autor: Cecilia Falchini Piccini

El Charango

Es un cordófono que, en alguna medida puede ser considerado como la imitación que los indígenas del altiplano hicieron de la Guitarra española traída durante la conquista.

Su caja armónica está hecha con el caparazón de una mulita o peludo (quirquincho) conocido en Chaco como “tatú”.

Su mástil es semejante al del instrumento europeo, pero de mucho menor tamaño y su encordado es doble, a la manera de Mandolín.

Se lo emplea para acompañar las orquestas populares integradas por Bombo, Quena y aún Sikus, pero también puede emplearse solo.

Los bailes que más piden la presencia de este instrumento son en primer lugar el Bailecito y el Carnavalito.

Aquí el video de un estimado amigo: Ernesto Pomareda contagiándonos con el ritmo andino en la combinación de Charango, Quena, Pezuñero, Guitarra, Siku, entre otros.

¡Gracias Ernesto por confiar en mi trabajo!

Fuente:

"Tradiciones Argentinas"

Trabajo de Investigación y Compilación Folclórica

Autor: Cecilia Falchini Piccini

Fotos:
www.CharangoBolivia.Org CharangoBolivia.ORG
CharangoBolivia.Net - CharangoBolivia.Com

La Guitarra

Es el instrumento musical folclórico más difundido en el país.

Su caja y asta se construyen de madera de jacarandá especialmente.

Tiene 6 cuerdas y su empleo en orquestas populares es permanente, siendo común su ejecución individual o en grupos de dos o más guitarras.

La guitarra primitiva tenía cuerdas dobles como el charango.

Guitarra y Quena fusionados en un Carnavalito: "Recuerdos del paraguayo", ejecutado por músicos en la peatonal Florida Bs. As.

Video: Cecilia Falchini Piccini

Fuente:

"Tradiciones Argentinas"

Trabajo de Investigación y Compilación Folclórica

Autor: Cecilia Falchini Piccini

Foto:

Cecilia Falchini Piccini

Naseré y Sereré

Naseré

Es un instrumento que se usa para esparcimiento personal, también para señales durante la caza y la guerra; puede producir varios sonidos y hasta melodías. Este sonido es relativamente voluminoso agudo y penetrante, no es apacible. Lo usaban los indígenas del Chaco.

Sereré

Aerófono de filo longitudinal de tubo abierto aislado, se usaba para señales durante las cacerías; produce dos notas.

Su área de difusión es Chaco y noreste de Salta.

Fue usado por los indios chiriguanos.

Fuente:

"Tradiciones Argentinas"

Trabajo de Investigación y Compilación Folclórica

Autor: Cecilia Falchini Piccini

Imágen extraída de la Revista "Sentir el Folklore"

La Trutruka

Este instrumento pertenece a la familia de aerófonos.

Llegó al país procedente de Bolivia, extendiéndose su uso por todo el noroeste.

Su largo oscila entre 6 y 3 metros. Se lo emplea particularmente después de las fiestas de Carnaval y es frecuente escuchar sus pones graves para la fiesta de Hábeas Christi.

Se lo fabrica con trozos de cañas ahuecadas, las que se unen fuertemente entre sí. En la parte final se remata con una bocina o pabellón y se le hace sonar soplando sobre una embocadura.

Cuesta, dado su tamaño, ser sostenido por el ejecutante, por lo cual es necesario a veces que otra persona lo ayude.

Algunas veces se nota su presencia lejos de los cerros, llegando cuando acompaña a los misachicos, hasta ciudades.

Fuente:
"Tradiciones Argentinas"
Trabajo de Investigación y Compilación Folclórica
Autor: Cecilia Falchini Piccini

El Siku o Antara

Es un aerófono cuyo uso es común en el noroeste; se le llama también Flauta de pan, en aymará: Siku, en quechua Antara y en español zampoña.

Se construye con una doble hilera de cañas finas (siete y siete) de longitud diferente, pero de diámetro semejante.

Es instrumento del Noroeste, especialmente Salta y Jujuy, y sus ejecutantes deben ser muy expertos.

Combinación de varios instrumentos andinos, ejecutados por el Grupo Kusillajta en la peatonal Florida, Bs. As.

Video: Cecilia Falchini Piccini

Fuente:

"Tradiciones Argentinas"

Trabajo de Investigación y Compilación Folclórica

Autor: Cecilia Falchini Piccini

Fotos:

Cecilia Falchini Piccini

El Erkencho

Es un instrumento musical aerófono, tritónico que puede ser considerado como una variante del Erke.

Se hace con un asta grande de vacuno, a la que se le agrega, por su extremo más angosto, una cañita de 10 cm. con lengüeta.

Su sonido breve y grave se escucha en el Ámbito Noroéstico desde comienzos de noviembre hasta el miércoles de ceniza.

Fuente: "Tradiciones Argentinas"
Trabajo de Investigación y Compilación Folclórica
Autor: Cecilia Falchini Piccini

Foto: Cecilia Falchini Piccini

El Erke

Este instrumento pertenece a la familia de aerófonos.

Llegó al país procedente de Bolivia, extendiéndose su uso por todo el noroeste. Su largo oscila entre 6 y 3 metros. Se lo ejecuta en Salta y Jujuy, y antes fue usado en Santiago del Estero y en Tucumán.

Se lo emplea particularmente después de las fiestas de Carnaval y es frecuente escuchar sus sones graves para la fiesta de Corpus Christi, en junio; pues es un instrumento de otoño-invierno, puesto que la creencia popular indica que el son del erke provocan heladas, se evita en otras épocas del año.

Se lo fabrica con trozos de cañas ahuecadas, las que se unen fuertemente entre sí. En la parte final se remata con una bocina o pabellón y se le hace sonar soplando sobre una embocadura.

Cuesta, dado su tamaño, ser sostenido por el ejecutante, por lo cual es necesario a veces que otra persona lo ayude. Algunas veces se nota su presencia lejos de los cerros.

Fuente:

"Tradiciones Argentinas"

Trabajo de Investigación y Compilación Folclórica

Autor: Cecilia Falchini Piccini

Foto:

Extraída de "Cultura Musical I" (Waldemar Axel Roldán)

La Quena

Es un instrumento musical aerófono, de raíz aborigen, se construye de caña con 5 orificios y se hace sonar impulsando aire por su embocadura.

En el noroeste es común su ejecución por pastores y a veces acompañado de Charango y Bombo, en los sencillos conjuntos populares.



Fuente: "Tradiciones Argentinas"
Trabajo de Investigación y Compilación Folclórica
Autor: Cecilia Falchini Piccini

Fotos: Cecilia Falchini Piccini

Quena y guitarra fusionadas en una cueca, ejecutada por músicos en la peatonal Florida, Bs. As.
Video: Cecilia Falchini Piccini

El Kultrum

Es un instrumento membranófono, el tambor de los araucanos.

Se construye de madera, tallando una fuente cuya pared tiene aproximadamente 2cm. de espesor. El diámetro de boca mide aproximadamente 45 cm. y su altura oscila entre 15 y 20 cm. La boca del recipiente se sella con un trozo de cuero de caballo u oveja; el cuero sobrepasa unos 5 cm. del diámetro de la boca, se perfora el borde del cuero cada 3 cm. y se pasa un hilo de cáñamo por los agujeros, luego se unen los extremos. Previamente se introduce dentro un puñado de piedritas para producir ruido por entrechoque; se percute con una o dos baquetas (palillos) de 40 cm.

Es el instrumento de la hechicera, Machi, interviene en los ritos, ceremonias colectivas, cantos medicinales, conjuros, etc.

Se ejecuta de pie sobre el brazo izquierdo de la ejecutante, cuyos dedos se entremeten entre los rayos tejidos por las trenzas; la mano derecha maneja el palillo. Sentada la ejecutante percute con dos baquetas.

Se encuentra muy difundido en el Ámbito Patagónico.

Fuente:

"Tradiciones Argentinas"

Trabajo de Investigación y Compilación Folclórica

Autor: Cecilia Falchini Piccini

Fotos:

Cecilia Falchini Piccini y Gabriel Ortega Berger

La caja

Membranófono de golpe, como el bombo, la caja es un tambor pequeño, típico de la región Noroeste de nuestro país. Su forma es cilíndrica pero también se encuentran cajas cuadrangulares.

Se construye también ahuecando una sección del tronco de un árbol, cubriéndose las bases con parches de cuero curtido de cabra, vizcacha, los que se sostienen con guascas.

Se emplean especialmente en Carnaval tanto en Catamarca y La Rioja para acompañar Vidalas o Bagualas como así también en Salta, Jujuy y Santiago del Estero.

Las cajas chayeras son las que se construyen y se emplean en la Chaya, nombre que recibe el Carnaval en Catamarca y La Rioja.

Fuente:

"Tradiciones Argentinas"

Trabajo de Investigación y Compilación Folclórica

Autor: Cecilia Falchini Piccini

Fotos: Cecilia Falchini Piccini

Bombo

Es un membranófono de golpe derivado del modelo europeo. Se construye por lo común con un tronco de árbol, usualmente seibo, el que se ahueca y se alisan sus paredes, más especialmente la exterior. Puede llevar una sola membrana, pero frecuentemente es de dos, utilizándose para ello cuero curtido de oveja (con o sin lanilla), guanaco, vizcacha, etc.

Es infalible en las orquestas populares o “conjuntos”, especialmente en el noroeste y en la zona central habiéndose difundido por todo el país.

Se emplea dada su característica de excepcional instrumento de percusión, para marcar el ritmo, dando sus repiques con entusiasmo a los danzarines, especialmente en el Malambo, Gato o Chacarera.

Al artesano que lo construye y al que lo ejecuta, se le da regionalmente en Santiago del Estero, La Rioja, Catamarca y Salta el nombre de “Bombisto”.

Cuadro de Bombos, ejecutado por Briam y Bruno, niños integrantes de la Peña Folclórica "Huellas Argentinas" de Resistencia, Chaco.

Video: Cecilia Falchini Piccini

Fuente:

"Tradiciones Argentinas"

Trabajo de Investigación y Compilación Folclórica

Autor: Cecilia Falchini Piccini

Fotos: Cecilia Falchini Piccini

Instrumentos musicales argentinos

En todo el país se “hace” música, ritmos heredados y enriquecidos generacionalmente o creados nuevos así mismo, cada pueblo ha adaptado o creado sus propios instrumentos musicales.

En Argentina, los instrumentos musicales folclóricos son muchos y variados, empleándose en su construcción diversos materiales como caña, hueso, cerámica, cuero y hasta pezuñas.

Mediante distintas acciones de sonido, tales como soplar, percutir, frotar, entre otras, estos instrumentos son usados para acompañar danzas, cantos en las fiestas o ceremonias religiosas.

Algunos de estos instrumentos se difundieron por todo el país mientras que otros se utilizan sólo en áreas reducidas, algunos ejemplos:

• Idiófonos: Maracas, sonajero de pezuñas, característicos del Ámbito Chaco – Formoseño.

• Membranófonos: la Caja (Ámbitos Noroéstico y Central) el Bombo kultrúm (Ámbito Patagónico)

Cordófonos: la Guitarra (en todo el país) el Charango (Ámbito del Noroeste) el Arpa (Ámbito Central y Mesopotámico)

• Aerófonos: la Quena, Siku o Antara, el Erke y Erkencho (Ámbito del Noroeste) el Sereré y Naseré (Ámbito Chaqueño)

Fuente:
"Tradiciones Argentinas"
Trabajo de Investigación y Compilación Folclórica
Autor: Cecilia Falchini Piccini

Fotos: Cecilia Falchini Piccini

Instrumentos musicales aborígenes y criollos de Argentina

Cuando hablamos de instrumentos tradicionales argentinos, nos referimos a los instrumentos aborígenes y criollos que perduran en la actualidad.

Básicamente nuestro instrumental resulta de la inserción de los instrumentos traídos por los españoles y los instrumentos que quedaron de la civilización indígena.

A ambos aprendió a interpretarlos el indio y más tarde el hombre de campo que con el correr del tiempo adquirió los secretos de su fabricación pero con la especial característica de sufrir una adaptación acorde a las materias primas que se disponían en el país y en algunos casos al desconocimiento de ciertas técnicas específicas de construcción pero con la certeza de ser los antecesores de los instrumentos de hoy, remodelados.

Clasificación

IDIÓFONOS
DE GOLPE	DE GOLPE DIRECTO	De Entrechoque (Platillos)	Aborigen
		De Percusión (Tubo de Ritmo, Triángulo)	Aborigen
	DE GOLPE INDIRECTO	De Sacudimiento (Sonajeros, Sistro)	Aborigen
		De Raspadura (Matraca)	Aborigen
DE PUNTEO	EN FORMA DE MARCO	(Guimbarda)	Aborigen
MEMBRANÓFONOS
DE GOLPE	DE GOLPE DIRECTO	Semiesféricos (Kultrun, Tambor de agua)	Aborigen
		Tubulares (Tambores, Bombo, Caja)	Criollo
CORDÓFONOS
SIMPLE O CÍTARAS DE PALO		(Arco musical)	Aborigen
COMPUESTOS	LAÚDES DE MANGO	De pica (Nwke)	Aborigen
		De cuello (Rabel, Violín, Guitarra, Charango)	Criollo
	ARPAS	De Marco – Diatónicas (Arpa Criolla)	Criollo
AERÓFONOS
LIBRES	AUTÓFONOS O LENGÜETAS LIBRES	(Armónica, Acordeón, Bandoneón, Bandonika)	Criollo
DE SOPLO	DE FILO O FLAUTAS	Sin canal de insuflación (Pifilka, Silbatos de madera, Piloloi) (Quenas, Siku)	Aborigen Criollo
		Con canal de insuflación (Silbato de hueso) (Flauta Tucumana, Pinkullo, Anata)	Aborigen Criollo
	DE LENGÜETA O CARAMILLOS	Clarinetes (Erkencho)	Criollo
	TROMPETAS	Naturales (Trutruka, Corneta)	Aborigen

(Fuente: Norma E. Mainero, Norman D. Monk)

Fuente:

"Tradiciones Argentinas"

Trabajo de Investigación y Compilación Folclórica

Autor: Cecilia Falchini Piccini

Fotos: Cecilia Falchini Piccini